Danzas

SIERRA

Huaylarsh (Valle del Mantaro)

El Huaylarsh es un vibrante y festivo baile andino originario del Valle del Mantaro, en Junín, Perú. Representa el trabajo agrícola, la alegría y la conexión con la tierra, con movimientos vigorosos y saltos que simbolizan la celebración de la cosecha. Acompañado de huaynos tocados con arpa, violín y bombo, el Huaylarsh combina tradición, fuerza y colorido, destacando la identidad cultural de los Andes centrales.

En el Huaylarsh, el vestuario es colorido y tradicional, reflejando la cultura andina y su vínculo con las festividades y la naturaleza:

Vestuario de la Mujer:
Blusa: Generalmente de algodón o lana, de colores vivos como el rojo, amarillo o verde, con bordados tradicionales o detalles en punto de cruz.
Falda: Amplia y larga, de colores brillantes, con múltiples capas de tela, y a menudo adornada con cintas o bordados, lo que resalta los movimientos durante el baile.
Poncho o manta: A veces lleva una manta o poncho sobre los hombros, especialmente en los trajes más tradicionales, generalmente en tonos oscuros.

Accesorios: Chales, tocados con flores o diademas, y joyas de metal o cuentas.
Zapatos: Zapatillas o zapatos bajos, generalmente de cuero, adecuados para el baile en terrenos irregulares.

Vestuario del Varón:
Camisa: De algodón o lana, generalmente blanca o de tonos neutros, con detalles de bordado en el cuello o los puños.
Pantalón: De lana o tela resistente, generalmente de color oscuro o gris, ajustado y cómodo para el movimiento.
Poncho o sobrecarga: Una prenda tradicional, generalmente en tonos oscuros, que cubre el cuerpo y da un aire de rusticidad.
Sombrero: Sombrero tradicional de ala ancha, como el "chullo" de lana, adornado con detalles coloridos.
Zapatos: Zapatillas o zapatos cómodos para el baile, frecuentemente de cuero o materiales locales.
El vestuario del Huaylarsh refleja la vida rural andina, con un énfasis en la comodidad y los colores brillantes, que resaltan en las festividades y celebraciones.

Huaino (Ayacucho)

El Huaino es un baile tradicional peruano de origen andino, caracterizado por su ritmo alegre y melancólico, que refleja la conexión con la naturaleza y la vida rural. Se baila en pareja o en grupo, con movimientos suaves y fluidos que simulan el cortejo y la vida cotidiana en las montañas. Acompañado de música de arpa, guitarra y charango, el Huaino es una expresión festiva y cultural de las comunidades andinas, especialmente en regiones como Ayacucho, Cusco y Junín.

En el Huaino, el vestuario es tradicional y representa las costumbres de las comunidades andinas, con ropa que refleja tanto la solemnidad como la festividad del baile:

Vestuario de la Mujer:

Blusa: Hecha de algodón o lana, generalmente blanca, con bordados coloridos o detalles en punto de cruz, reflejando la artesanía local.
Falda: Amplia, larga y de colores vibrantes, muchas veces con varias capas de tela y adornos bordados o cintas de colores brillantes.
Poncho o manta: Una prenda tradicional que se lleva sobre los hombros, generalmente de lana, en colores oscuros o con detalles multicolores.
Tocado: A menudo usa un sombrero o una corona de flores que adorna el peinado, o simplemente el cabello recogido con trenzas.
Accesorios: Collares, aretes o pulseras de metal o cuentas.
Zapatos: Zapatillas o zapatos de cuero, bajos y cómodos para el baile.

Vestuario del Varón:

Camisa: De algodón o lana, generalmente blanca o de colores neutros, con detalles de bordado en el cuello o los puños.
Pantalón: De tela resistente, generalmente de color oscuro, ajustado y cómodo para el movimiento.
Poncho o sobrecarga: Usado como prenda superior, de colores oscuros o con patrones tradicionales andinos.
Sombrero: Un sombrero de ala ancha, a menudo de lana o paja, con adornos que pueden incluir cintas de colores.
Zapatos: Zapatillas o zapatos de cuero, adecuados para bailar.

El vestuario del Huaino destaca por su uso de textiles locales y colores brillantes, representando la conexión con la tierra y la tradición de las comunidades andinas.

Saya Caporal (Altiplano, Puno)

La Saya Caporal es un baile afroperuano que tiene sus raíces en la región de la costa central del Perú, especialmente en Lima y en las festividades de los afrodescendientes. Es una danza vibrante y energética que mezcla elementos de la cultura africana, indígena y española, y simboliza la fuerza y el orgullo de la comunidad afroperuana. Los bailarines, con movimientos enérgicos y marcados, celebran el trabajo y la resistencia, mientras el ritmo de la música, que incluye tambores y vientos, impulsa la coreografía llena de vitalidad.

En el baile de Saya Caporal, el vestuario refleja la rica tradición afroperuana, con trajes coloridos y vibrantes que destacan durante las festividades. Ambos vestuarios están diseñados para permitir gran movilidad y reflejan la energía y la identidad cultural de la danza.

Vestuario de la Mujer:
Blusa: Generalmente de algodón, con detalles de encajes o bordados, de colores brillantes como el rojo, amarillo o verde.
Falda: Amplia, de varias capas, en colores vibrantes con adornos y detalles que permiten resaltar los movimientos rápidos y enérgicos durante el baile.
Accesorios:
Diademas o tocados con plumas, flores y cuentas, que embellecen el peinado recogido o en trenzas.
Collares, pulseras y aretes grandes de colores vivos o metálicos.
Zapatos: Tacones bajos o zapatos con plataforma, generalmente de cuero o material resistente para soportar el ritmo acelerado del baile.
Vestuario del Varón:
Camisa: De tela ligera, generalmente blanca o en tonos claros, con detalles como bordados en el cuello o los puños.
Pantalón: De tela resistente, ajustado y cómodo para permitir la agilidad en el baile, en tonos oscuros o colores sólidos.
Sombrero: Un sombrero de ala ancha o de paja, que suele ser decorado con cintas o detalles coloridos.
Accesorios:
Cinturón o soga que se lleva atado a la cintura, a menudo con adornos tradicionales.
Zapatos: Zapatos resistentes o botas, adecuados para los movimientos enérgicos.
El vestuario de la Saya Caporal es un claro reflejo de la festividad, la fuerza y la identidad afroperuana, con énfasis en la movilidad y los colores llamativos para resaltar en el escenario del baile.

Diablada (Puno)

La Diablada es un baile tradicional peruano de origen andino, especialmente popular en Puno, que representa la lucha entre el bien y el mal. Su coreografía dramática y colorida refleja la batalla entre los diablos, las fuerzas malignas, y los ángeles o figuras del bien. Acompañada de música festiva y rítmica, con instrumentos como la banda, charango y trompeta, la Diablada es una danza simbólica llena de color, energía y teatralidad, especialmente presente en las celebraciones de la Fiesta de la Virgen de la Candelaria.

El vestuario de la Diablada es espectacular y lleno de detalles simbólicos, reflejando la teatralidad y la lucha entre el bien y el mal que representa la danza. Los trajes son elaborados y coloridos, con un enfoque en el impacto visual y la exuberancia.

Vestuario de la Mujer:
Blusa: Generalmente de telas brillantes o bordadas, con detalles dorados o plateados. A menudo, tiene un estilo ceñido al cuerpo, con adornos de lentejuelas o piedras.
Falda: De gran volumen, con varias capas de tela brillante y colores llamativos, como rojo, amarillo o verde. Suele llevar bordados y detalles que añaden movimiento.
Accesorios:
Máscara de diablo, tradicionalmente elaborada con detalles dorados, rojos y negros, que simboliza la figura del mal.
Joyas grandes, como collares, pulseras y pendientes, de colores brillantes o metálicos.
Cinturón adornado con cintas y cuentas, destacando la figura de la bailarina.
Zapatos: Tacones o botas de tacón bajo, a menudo decoradas para que sean consistentes con el resto del atuendo.
Vestuario del Varón:
Camisa: De tela brillante, a menudo ajustada al cuerpo, con detalles dorados o plateados en los bordes, que simbolizan la figura del diablo o de los ángeles según el papel del bailarín.
Pantalón: De corte ajustado, hecho de telas resistentes y decorado con bordados o adornos metálicos.
Máscara: Una máscara grande y dramática de diablo, decorada con cuernos, dientes y otros elementos temáticos que representan el mal.
Accesorios:
Cinturón de gran tamaño, generalmente adornado con detalles metálicos.
Guantes y otros adornos como plumas o cadenas que acentúan la figura teatral del personaje.
Zapatos: Botas o zapatos de cuero resistentes, diseñados para la movilidad durante la danza.
El vestuario de la Diablada tiene un fuerte componente simbólico, con el uso de máscaras y adornos brillantes que representan la lucha mítica entre las fuerzas del bien y del mal, destacando por su gran colorido y teatralidad.

Valicha (Huancayo)

La Valicha es un baile tradicional peruano originario de los Andes, especialmente popular en Cusco. Es una danza alegre y festiva que celebra el amor y la conexión con la tierra, con movimientos rápidos y fluidos que reflejan la vida rural. Acompañado de música de huayno, la Valicha se baila en pareja, destacando por su ritmo animado y su capacidad de transmitir la energía y el espíritu de las festividades andinas.

El vestuario de la Valicha es tradicional y refleja la cultura andina, con trajes que resaltan la belleza de la danza y la conexión con las costumbres rurales del Cusco.

Vestuario de la Mujer:
Blusa: De algodón o lana, generalmente blanca o de colores brillantes, con bordados o detalles tradicionales. Suele tener mangas largas o tres cuartos.
Falda: Amplia, de colores vibrantes como el rojo, verde o amarillo, con varias capas de tela que permiten libertad de movimiento. A menudo está adornada con bordados o cintas.
Poncho o manta: En ocasiones, la mujer lleva una manta o poncho de lana sobre los hombros, especialmente si se trata de un traje más tradicional.
Tocado: Un sombrero tradicional andino, como el "chullo" o un sombrero de lana adornado con cintas y flores, que es común en las festividades de la región.
Accesorios: Collares, pulseras y aretes de metal o cuentas.
Zapatos: Zapatillas de cuero o zapatos cómodos para el baile, generalmente bajos.
Vestuario del Varón:
Camisa: De algodón, generalmente blanca o en tonos neutros, con detalles de bordado en el cuello o los puños.
Pantalón: De tela resistente, generalmente de color oscuro, adecuado para los movimientos rápidos del baile.
Sombrero: Un sombrero de paja o lana, adornado con cintas, que complementa el estilo tradicional.
Poncho o chaleco: De lana, a menudo de colores oscuros o neutros, que se lleva sobre los hombros.
Zapatos: Zapatillas de cuero o zapatos cómodos, adecuados para bailar sobre superficies irregulares.
El vestuario de la Valicha destaca por sus colores brillantes y elementos tradicionales, simbolizando la vitalidad y la conexión con las raíces culturales andinas.

SELVA Ó MONTAÑA

Danza de la Boa (Ucayalí)

La Danza de la Boa es una tradicional danza peruana originaria de la región amazónica, específicamente de los pueblos indígenas de la selva. Representa el encuentro entre el hombre y la serpiente boa, y se caracteriza por movimientos sinuosos y enérgicos que imitan el comportamiento de la serpiente. La danza simboliza la relación con la naturaleza y las creencias indígenas sobre los animales y la vida en la selva. Acompañada de música con instrumentos típicos como el bombo y la flauta, la danza transmite un fuerte vínculo con la cosmovisión amazónica.

El vestuario de la Danza de la Boa es colorido y refleja las tradiciones y creencias de las comunidades amazónicas, con trajes que imitan la naturaleza y el entorno selvático. Ambos vestuarios están diseñados para simbolizar la conexión con la serpiente boa y el mundo natural.

Vestuario de la Mujer:
Blusa: Generalmente hecha de telas ligeras y naturales, de colores vivos como verde, amarillo o rojo, que evocan la flora de la selva.
Falda: Amplia y fluida, a menudo hecha de materiales que simulan la textura de las hojas o la piel de la serpiente, con detalles que resaltan los movimientos del baile.
Accesorios:
Cintas o adornos hechos de plumas, que representan la fauna de la selva.
Joyas hechas de semillas, madera o cuentas.
Peinado: El cabello recogido o adornado con flores, plumas o elementos naturales, reflejando la relación con la naturaleza.
Zapatos: Generalmente descalza o con sandalias sencillas que permiten una mayor conexión con el suelo.
Vestuario del Varón:
Camisa: Hecha de tela ligera, generalmente de color claro o tonos terrosos, que se ajusta al cuerpo para permitir libertad de movimiento.
Pantalón: De tela cómoda, generalmente en tonos oscuros o naturales, con detalles como cintas o adornos que imitan la piel de la serpiente o elementos de la selva.
Accesorios:
Cinturón de cuero o tejido natural, a menudo con adornos como plumas o semillas.
A veces lleva una máscara o pintura facial que simula los ojos de la boa o los elementos de la naturaleza.
Zapatos: Descalzo o con sandalias, para facilitar los movimientos fluidos del baile.
El vestuario de la Danza de la Boa está inspirado en la fauna y flora amazónica, con énfasis en la naturaleza y los elementos simbólicos que representan la serpiente boa, con colores y adornos que reflejan la vida en la selva.

En la Danza de la Boa, el accesorio extra de la bailarina principal tiene una serpiente falsa o una boa artificial que lleva sobre los hombros o la cintura. Este accesorio es simbólico, representando la conexión directa con la serpiente boa, que es el elemento central de la danza. Ojo Si la bailarina es experta tiene una Boa bebe Verdadera.

La bailarina principal suele manipular la serpiente de manera sinuosa, imitando los movimientos característicos de este animal, lo que realza el simbolismo de la danza. El uso de la boa artificial también sirve para agregar teatralidad y dinámica al espectáculo, destacando el papel clave de la mujer en la representación de la fuerza y la sabiduría de la naturaleza amazónica.

ojo: Que algunos lugares la bailarina que tiene la Boa en sus manos baila sin el brasiere con los senos al aire

Danza de la Pandilla (Moyobamba)

La Danza de la Pandilla es una animada y colorida danza tradicional peruana originaria de la región andina, especialmente de las zonas rurales. Representa la celebración y el encuentro comunitario, con movimientos rápidos y enérgicos que imitan el cortejo y la alegría colectiva. Los bailarines forman una "pandilla" o grupo, interactuando de manera dinámica, mientras se acompañan de música festiva, generalmente con instrumentos como el charango, bombo y guitarra. La danza refleja la unión social, la identidad cultural y el espíritu festivo de las comunidades andinas.

El vestuario de la Danza de la Pandilla refleja la vida festiva y colorida de las comunidades andinas, con trajes tradicionales que resaltan los movimientos enérgicos y la alegría de la danza.

Vestuario de la Mujer:
Blusa: Generalmente de algodón, de color blanco o claro, con detalles bordados o encajes en el cuello y las mangas.
Falda: Amplia, larga y de colores vibrantes, como rojo, amarillo o verde, que permiten libertad de movimiento. La falda puede tener bordados o adornos en la parte inferior.
Poncho o manta: En ocasiones, la mujer lleva un poncho o manta de lana, especialmente durante las representaciones más tradicionales, que puede ser de colores oscuros o con patrones geométricos.
Accesorios:
Diadema o tocado con flores o cintas de colores.
Collares, pulseras y aretes de metal o cuentas.
Zapatos: Zapatillas de cuero o zapatos bajos, cómodos para el baile.
Vestuario del Varón:
Camisa: De algodón, generalmente blanca o en tonos claros, a veces con detalles bordados en el cuello o los puños.
Pantalón: De tela resistente y de corte ajustado, generalmente de color oscuro o gris.
Poncho o chaleco: En algunos casos, el hombre lleva un poncho de lana o un chaleco que lo cubre parcialmente, con colores tradicionales como el rojo, azul o negro.
Sombrero: Un sombrero de paja o de lana, con adornos simples, que complementa el look festivo.
Zapatos: Zapatos bajos o botas de cuero, adecuados para el ritmo del baile.
El vestuario de la Danza de la Pandilla es colorido y tradicional, reflejando la cultura andina y la festividad del encuentro comunitario, destacando por su comodidad para permitir la libre expresión y los movimientos rápidos durante el baile.

Danza de la Anaconda (Loreto)

La Danza de la Anaconda es una danza tradicional de la región amazónica del Perú que representa el poder y la sabiduría de la anaconda, una de las serpientes más grandes y poderosas de la selva. En esta danza, los bailarines imitan los movimientos sinuosos y fluidos de la serpiente, simbolizando su conexión con la naturaleza y el respeto por los animales de la selva. La danza es acompañada de música autóctona, con tambores y flautas, y refleja las creencias y tradiciones de las comunidades amazónicas.

El vestuario de la Danza de la Anaconda está inspirado en la naturaleza de la selva amazónica y busca evocar la figura de la anaconda, combinando elementos tradicionales y naturales.

Vestuario de la Mujer:
Blusa: De tela ligera y fluida, de colores terrosos o verdes, que permiten simular los movimientos de la serpiente. A menudo tiene detalles que imitan la textura de la piel de la anaconda o las plantas de la selva.
Falda: Amplia y fluida, hecha de materiales que imitan la piel de la serpiente o con patrones que reflejan la vegetación de la selva. Puede ser de colores oscuros como el verde, marrón o negro.
Accesorios:
Cintas o adornos hechos de plumas, semillas, o cuentas, representando la fauna amazónica.
Tocado con plumas y otros elementos naturales como hojas o flores.
Peinado: El cabello recogido o trenzado, a menudo adornado con flores, plumas o cintas.
Zapatos: Generalmente descalza o con sandalias sencillas, para facilitar los movimientos fluidos.
Vestuario del Varón:
Camisa: Hecha de tela ligera, generalmente de color claro o tonos naturales (madera, beige, verde), que permite movilidad y fluidez.
Pantalón: De tela cómoda y resistente, en colores que imitan la naturaleza, como verde, marrón o beige. A menudo tiene adornos que sugieren la piel de la anaconda o elementos selváticos.
Accesorios:
Cinturón o soga de fibras naturales, a menudo decorado con plumas o cuentas.
Máscara o pintura facial para simular los ojos de la serpiente o representar símbolos de la selva.
Zapatos: Descalzo o con sandalias que permitan mayor contacto con el suelo y libertad de movimiento.
El vestuario de la Danza de la Anaconda está diseñado para reflejar la conexión profunda de las comunidades amazónicas con la naturaleza, destacando elementos de la flora y fauna selvática, especialmente la figura de la serpiente, a través de colores y adornos que imitan su aspecto.

El accesorio extra de la bailarina principal en la Danza de la Anaconda es una boa artificial o serpiente simulada que la bailarina lleva consigo durante la danza. Este accesorio, que puede ser de materiales como tela, plástico o paja, se usa para imitar la figura de la anaconda. La bailarina manipula la serpiente de manera fluida y sinuosa, moviéndola de acuerdo a los pasos de la danza, representando así el comportamiento de la serpiente en la selva.

Este accesorio no solo resalta la teatralidad de la danza, sino que también simboliza el poder y la conexión de los pueblos amazónicos con la fauna de la región.

INTERNACIONAL

Ballet (EU)

Movimientos a partir de los 13 años

Ojo: Claro que esta Escuela quiere sacar un grupo de niños de 8 años entre niñas y niños para hacer las obras de "El Lago de los Cisnes" y "La Muerte del Cisne" , que esto grupo tiene que comenzar de cero con 4 años o menos edad y tener 4 años de aprendizaje para hacer estas obras

Pareja Cisne Volando

Pareja de Cisnes Salto Sincronizados

Cisne Blanco

Macho le declara a la hembra su Amor

Abrazados de Pareja

Saltos de los Cisnes

Plié

El Lago de los Cisnes

La Muerte del Cisne

Para aprender ballet, se emplean diversos aparatos y herramientas que ayudan a desarrollar la técnica, mejorar la postura y fortalecer el cuerpo. Algunos de los más comunes son:

1. Barra de ballet:

Una herramienta esencial, utilizada tanto en clases como en ejercicios individuales.

Ayuda a mejorar el equilibrio, la alineación corporal y la estabilidad mientras se practican movimientos básicos como pliés, tendus y relevés.

2. Espejos grandes:

Permiten a los bailarines observar su postura, alineación y movimientos para corregir errores en tiempo real.

Son indispensables en estudios de ballet.

3. Piso especializado para danza:

Un piso de madera o vinilo con amortiguación adecuada para evitar lesiones y proporcionar tracción óptima durante saltos, giros y otros movimientos.

4. Bandas elásticas:

Útiles para fortalecer los músculos, mejorar la flexibilidad y trabajar la resistencia.

Se usan para ejercicios específicos de pies, piernas y brazos.

5. Rodillos de espuma y pelotas de masaje:

Ayudan en la recuperación muscular, alivian tensiones y previenen lesiones al mejorar la circulación y la relajación muscular.

6. Bloques de equilibrio o discos de estabilidad:

Se emplea para trabajar el equilibrio y fortalecer el core, esencial para mantener posturas y giros controlados.

7. Tablas de giro:

Herramientas que ayudan a los bailarines a practicar piruetas y giros, enfocándose en la técnica sin demasiada resistencia.

8. Zapatillas de ballet (media punta y punta):

Las zapatillas de media punta son ideales para principiantes y ejercicios básicos.

Las zapatillas de punta, utilizadas por bailarinas avanzadas, requieren fortalecimiento previo y supervisión para evitar lesiones.

9. Portabarra portátil:

Una barra transportable que permite practicar en casa o en espacios distintos al estudio.

10. Pesas ligeras para tobillos y muñecas:

Se usan ocasionalmente para fortalecer los músculos durante los ejercicios básicos.

11. Libros, vídeos y aplicaciones:

Recursos educativos que proporcionan guías sobre técnica, anatomía para bailarines y coreografía.

El uso de estos aparatos, junto con la guía de un maestro capacitado, optimiza el aprendizaje del ballet y reduce el riesgo de lesiones.

Ballet

Rangos de edad para enseñar ballet

El ballet puede enseñarse desde edades muy tempranas hasta la adultez, con programas específicos según la etapa de desarrollo:
1. PRE-INFANTES (3 a 5 años) Aprendizaje de Movimientos. Se conoce como pre-ballet a la etapa de iniciación a la Danza Clásica. En ella se introduce gradualmente el estudio de las primeras rutinas del ballet (suelo, barra, centro, diagonales…). Está dirigida a niños/ñas con edades comprendidas entre los 3 y los 5 años. En este período se trabaja básicamente la expresión corporal.

2. INFANTES (6 a 12 años) Aprendizaje de Movimientos y Pasos Básicos.

3. ADOLESCENTES (13 a 18 años) Pasos Lentos de las Obras Famosas sin pareja.

4. JÓVENES (19 a 25 años) Pasos Rápidos de las Obras Famosas y con pareja mixta.

5. ADULTOS (25 años a sin límite de edad) Pasos iguales a JÓVENES y la 3ra Edad Formando Figuras Fotográficas.

Clases de Estiramiento de piernas de las edades

DESCRIPCIÓN:

1. PRE-INFANTES (3 a 6 años): ESTIRAMIENTO

Clases: Ballet preescolar o pre-ballet.

Enfoque: Desarrollo de coordinación, ritmo, creatividad y disciplina básica.

Duración de las clases: 30-45 minutos.

Vestuario:

El vestuario para esta edad está diseñado para ser cómodo, funcional y atractivo, fomentando el movimiento libre mientras introduce a los niños al mundo del ballet de una manera lúdica y visualmente agradable.

1. Mallón:

Material: Algodón elástico o lycra para mayor comodidad y flexibilidad.

Colores: Suelen usar tonos claros y suaves, como rosa, blanco, lavanda o azul pastel. A veces, los estudios tienen un código de color específico.

2. Faldita de ballet (opcional):

Una falda corta de tul o gasa ligera, que puede estar incorporada al leotardo o ser independiente.

Proporciona un toque estético sin limitar el movimiento.

3. Mallas o calcetines:

Mallas: En color blanco o rosa pálido, brindan cobertura adicional y ayudan a mantener las piernas calientes.

Calcetines: Alternativa cómoda para los más pequeños en climas cálidos o para clases informales.

4. Zapatillas de ballet:

Material: Tela o cuero suave, con suela flexible.

Cierre: Elásticos o tiras ajustables para un ajuste seguro.

Color: Generalmente rosa, blanco o beige, según las normas del estudio.

5. Moño o recogido de cabello:

El cabello debe estar recogido en un moño o cola para mantenerlo alejado del rostro y permitir un movimiento claro. Se pueden usar accesorios simples, como cintas o redecillas, para complementar el look.

6. Suéter o chaqueta ligera (opcional):

Especialmente útil en climas fríos para calentar antes y después de la clase. Debe ser ajustado al cuerpo para no interferir con los movimientos.

7. Accesorios (opcionales):

Algunos estudios permiten pequeños detalles, como diademas o lazos, pero sin exceso para evitar distracciones.

El vestuario para niños pequeños busca equilibrar funcionalidad y estética, ayudando a los pequeños a sentirse cómodos, seguros y emocionados mientras se adentran en el ballet.

Clases de niñas 3 a 5 años

2. INFANTES (7 a 12 años): tipo BALLET BÁSICO

Clases:

Ballet introductoria o intermedio, dependiendo de la experiencia previa. En esta etapa, se empieza a consolidar la base técnica del ballet mientras se desarrolla el amor por la danza.

Enfoque:

Técnica Básica:
- Enseñanza de las posiciones básicas de los pies y los brazos (primera a quinta posición).
- Movimientos esenciales como pliés, tendus, dégagés, relevés y port de bras.
- Introducción a pequeños saltos (petit allegro) y combinaciones simples.
Postura y Alineación:
- Trabajo constante para mantener una postura correcta: espalda recta, hombros relajados, cabeza erguida y caderas alineadas.
- Corrección de hábitos posturales incorrectos para evitar lesiones y promover una base sólida.
Flexibilidad y Fuerza:
- Ejercicios suaves de estiramiento para mejorar la flexibilidad de piernas, pies y espalda.
- Actividades que desarrollan la fuerza en los músculos principales, especialmente en el core y las piernas.
Coordinación y Musicalidad:
- Desarrollo de la coordinación entre brazos, piernas y cabeza a través de combinaciones rítmicas.
- Fomento del sentido musical y del ritmo, trabajando movimientos sincronizados con la música.
Disciplina y Concentración:
- Introducción a los valores del ballet, como el respeto por el maestro y los compañeros, la atención al detalle y la perseverancia.
- Ejercicios que promueven la concentración y la memoria para aprender secuencias coreográficas.
Improvisación y Expresión:
- Juegos y ejercicios que permiten explorar la creatividad y la conexión emocional con la música.
- Introducción a la interpretación artística, ayudando a los niños a contar historias a través de su movimiento.
Preparación para el Trabajo de Puntas (opcional):
- Para los alumnos mayores de este rango (11-12 años), que ya tengan una base técnica fuerte y suficiente fuerza, se pueden incluir ejercicios preparatorios para el trabajo de puntas.

Duración de las clases:

45-60 minutos para mantener la atención y permitir la práctica sin agotación.
Se recomienda de 2 a 3 clases por semana para progresar adecuadamente.

En esta etapa, el objetivo principal es establecer una base técnica sólida mientras los niños desarrollan confianza, disfrutan de la danza y comienzan a comprender el lenguaje artístico del ballet.

Vestuario para niños mayores (7 a 12 años) en ballet:

El vestuario para este rango de edad comienza a acercarse más al vestuario formal del ballet clásico, reflejando un mayor nivel de disciplina y preparación técnica, pero manteniéndose cómodo para el desarrollo físico.

A. Mallón:

Material: Lycra o algodón elástico para un ajuste cómodo y estilizado.
Diseño: De tirantes, manga corta o manga larga, según la temporada o las preferencias del estudio.
Color: Suele estar regulado por el estudio. Los tonos más comunes son rosa, blanco, negro o azul, aunque algunos niveles tienen colores específicos.

B. Mallas:

Color: Generalmente rosa claro o blanco, según el código del estudio.

Función: Proporcionan cobertura y favorecen la línea de las piernas.

Nota: Deben ser ajustados y de buena calidad para evitar arrugas que puedan molestar durante los movimientos.

C. Faldita de Ballet (opcional):

En algunos estudios, se permite el uso de una falda de gasa ligera que llegue hasta la mitad del muslo.

Color: Coordinado con el leotardo o en tonos neutros, como blanco o pastel.

D. Zapatillas de Ballet:

Consejo para los medios:

Material: Lona o cuero suave, con suela entera o dividida según el nivel de experiencia.

Color: Generalmente rosa claro, beige o blanco, dependiendo de las normas del estudio.

Ajuste: Con elásticos bien sujetos para evitar que se salgan durante los movimientos.

Nota: A esta edad, el trabajo en punta puede iniciarse (generalmente a partir de los 11-12 años) solo bajo la supervisión de un maestro calificado y con la preparación adecuada.

E. Peinado:

Mononucleosis infecciosa:

El cabello debe estar recogido en un moño limpio y firme para despejar el rostro y destacar la línea del cuello y los hombros.

Se pueden usar redecillas, horquillas y spray fijador para mantener el peinado.

Alternativas:

Para cabellos cortos, se utiliza una diadema o pasadores para evitar que interfiera durante la clase.

F. Ropa de calentamiento (opcional):

Prendas: Suéteres, shorts o polainas ligeras y ajustadas, fabricadas con materiales elásticos y cálidos.

Uso: Estas prendas se utilizan durante los ejercicios de calentamiento al inicio de la clase o en climas fríos, y deben retirarse una vez que los músculos estén listos para el trabajo intensivo.

G. Accesorios permitidos:

Sencillas: En general, se evita el uso de accesorios decorativos que puedan distraer o interferir en los movimientos.

Permitidos: Diademas simples, redecillas para el moño y, en ocasiones, pequeños lazos o cintas en colores sobrios.

H. Presentaciones y eventos especiales:

Vestuario: Para exhibiciones, exámenes o actuaciones, los niños mayores suelen usar tutús, vestidos clásicos o uniformes asignados por el estudio.

Coordinación: Los trajes suelen ser asignados para mantener uniformidad en el grupo y acorde al tema o coreografía.

El vestuario para niños mayores busca equilibrar la funcionalidad y la estética, permitiendo que los alumnos se sientan cómodos mientras aprenden y desarrollan su técnica en ballet. Es una etapa donde también se inculca la importancia de la presentación y la disciplina en la apariencia.

Clases de niñas 7 a 12 años Orientación con Globos

En el ballet, los niños de 7 a 12 años pueden tomar clases de ballet 2 o 3, que son para principiantes-intermedios e intermedios, respectivamente. En estas clases, los niños se forman y aprenden la técnica de estructuras de pasos.
A continuación, se presentan algunas edades sugeridas para los diferentes niveles de ballet:
Ballet 1: Para niños de 6 a 7 años, se enfoca en el conocimiento de la técnica de los pasos y la memorización.
Ballet 2: Para niños de 7 a 9 años, se enfoca en la formación y técnica de estructuras de pasos.
Ballet 3: Para niños de 8 a 12 años, se enfoca en la formación y técnica de estructuras de pasos.
Ballet 4: Para niños de 9 años o más, se enfoca en la preparación de puntas.
Ballet 5: Para niños de 10 años o más, se enfoca en la técnica de puntas.
Ballet 6: Para niños de 11 años o más, se enfoca en el rendimiento.
Ballet 7: Para niños de 12 años o más, es una clase pre-profesional.

3. ADOLESCENTES (13 a 18 años): tipo BALLET NEOCLÁSICO Y ROMÁNTICO

Nivel: Intermedio o avanzado, dependiendo de la experiencia previa.

Enfoque:

Desarrollo técnico más avanzado: giros, saltos y trabajo de puntas (para quienes tienen suficiente fuerza y preparación).

Perfección de la postura, la alineación y la musicalidad.

Introducción a variaciones clásicas y repertorios.

Duración de las clases: 60-90 minutos, con sesiones más intensivas para avanzados.

Vestuario para adolescentes (13 a 18 años) en ballet:
En este rango de edad, el vestuario se vuelve más estructurado y profesional, reflejando el progreso técnico y el compromiso con la disciplina. Aunque la estética sigue siendo importante, el enfoque está en resaltar la línea del cuerpo y permitir una amplia libertad de movimiento.

A. Leotardo:
Material: Lycra, spandex o algodón elástico para garantizar un ajuste cómodo y elegante.
Diseño: Variedad de estilos: tirantes finos, anchos, de manga corta, larga o escote halter, dependiendo de las preferencias y regulaciones del estudio.
Color:
Para clases regulares, los colores suelen ser más sobrios y elegantes, como negro, azul marino o tonos asignados por el nivel.
En presentaciones o exámenes, puede haber colores específicos o detalles decorativos.
B. Mallas:
Color: Rosa clásico, blanco o beige, según las normas del estudio o academia.
Función: Destacan la línea de las piernas y proporcionan soporte durante los movimientos.
Nota: Deben ser de alta calidad para evitar transparencias o desgarres.
C. Falda o faldita (opcional):
En clases puede usarse una falda ligera de gasa que caiga justo por encima de las rodillas o hasta el muslo, dependiendo del estilo de la coreografía o las preferencias personales.
Color: Generalmente coordinado con el leotardo o en tonos neutros.
D. Zapatillas de ballet:
Media punta: Generalmente de lona o cuero suave para ejercicios regulares.
Puntas: Para estudiantes con preparación técnica adecuada. El uso de zapatillas de punta debe estar aprobado y supervisado por el maestro.
Color: Rosa claro o beige, con cintas y elásticos bien ajustados.
E. Ropa adicional (para calentamiento):
Suéteres, polainas o shorts de calentamiento ajustados y fabricados con materiales elásticos.
Utilizados solo durante los ejercicios iniciales para mantener los músculos calientes.
F. Peinado:
Moño: Requisito estándar para todas las clases, ya que mantiene el cabello recogido y realza la línea del cuello.
Accesorios: Simples y funcionales, como redes para el cabello o pasadores.
G. Presentaciones y exámenes:
En estos eventos, el vestuario puede incluir tutús clásicos o románticos, dependiendo de la coreografía.
Colores: Determinados por la dirección artística del estudio.

Grupo Mixto Adolescentes baile pareja (2 Varones mínimo para varias Mujeres)
4. JÓVENES ADULTOS (19 a 25 años): tipo BALLET ROMÁNTICO Y SENSUAL
Nivel: Principiantes tardíos, intermedios o avanzados, según la experiencia previa.
Enfoque:
Para principiantes: Introducción cuidadosa a la técnica básica (alineación, pliés, tendus) y desarrollo de fuerza y flexibilidad.
Para intermedios y avanzados: Trabajo técnico avanzado (saltos más complejos, piruetas múltiples, trabajo de puntas).
Interpretación y expresión artística: Mayor énfasis en el estilo y la narrativa en coreografías clásicas y contemporáneas.
Duración de las clases: 75-90 minutos, con posibilidad de incluir ensayos y trabajo de repertorio.

Vestuario para adultos mayores de 25 años (sin límite de edad) en ballet:
El vestuario para adultos está diseñado para ser cómodo, funcional y adaptarse a las necesidades físicas y preferencias personales de los bailarines. Aunque sigue los estándares del ballet clásico, suele ofrecer más flexibilidad para adecuarse a diferentes niveles de experiencia y objetivos.

A. Leotardo (opcional):
Material: Lycra, algodón o spandex, ajustado pero cómodo.
Diseño: Variedad de estilos que ofrezcan soporte y favorezcan la figura, como tirantes anchos, escote halter, mangas cortas o largas.
Color: No suele haber restricciones estrictas. Los tonos clásicos (negro, azul marino, pastel) son populares, pero los adultos pueden elegir colores y diseños que les hagan sentir cómodos y seguros.
B. Camisetas o tops ajustados (alternativa al leotardo):
Muchos adultos prefieren camisetas ajustadas o tops de danza en lugar de un leotardo tradicional.
Material: Ropa deportiva de tejido elástico y transpirable.
C. Mallas o pantalones ajustados:
Mallas tradicionales: Rosa, beige o negro, dependiendo de la preferencia.
Alternativas: Pantalones de danza ajustados o leggings en colores neutros o coordinados con la parte superior.
Los pantalones deben permitir libertad de movimiento y resaltar la línea de las piernas.
D. Faldita de ballet (opcional):
Una falda de gasa ligera y corta puede usarse para dar un toque clásico y femenino al vestuario.
Color: Coordinado con el leotardo o en tonos neutros.
E. Zapatillas de ballet:
Media punta: Recomendadas para todos los niveles, con suela dividida para mayor flexibilidad y ajuste al pie.
Puntas: Solo para bailarines con experiencia previa y la fuerza técnica adecuada, siempre bajo supervisión.
Color: Rosa, beige, negro o el color que prefiera el estudiante.
F. Ropa de calentamiento (opcional):
Suéteres ajustados, polainas, shorts de lana o faldas envolventes.
Usados especialmente al inicio de la clase para mantener los músculos calientes.
G. Peinado:
El cabello debe estar recogido de forma ordenada para evitar distracciones. Moños, coletas o cualquier estilo que mantenga el rostro despejado.
Consideraciones adicionales:
Estilo personal: En las clases para adultos, se permite mayor libertad para elegir vestuario que se ajuste a las necesidades y comodidad personal.
Funcionalidad: Es clave usar ropa que permita una buena visualización de la alineación corporal para facilitar correcciones.
Sin presión: El énfasis está en la comodidad y la confianza, más que en cumplir con un estándar estricto.
Este enfoque flexible permite que los adultos disfruten del ballet y exploren la danza a su propio.

Mujeres bailando el ballet

5. Adultos Mayores (25 años a sin límite de edad): tipo BALLET MODERNO Y FIGURAS
Nivel: Programas específicos para principiantes, intermedios o avanzados.
Enfoque:
Principiantes: Trabajo recreativo para mejorar la postura, flexibilidad, fuerza y coordinación. Las clases suelen ser más relajadas y adaptadas a las capacidades físicas individuales.
Intermedios y avanzados: Perfeccionamiento de técnica clásica, con posibilidad de trabajar piezas de repertorio. Mayor énfasis en el desarrollo artístico y en la continuidad del aprendizaje.
Duración de las clases: 60-75 minutos, dependiendo de la intensidad deseada.

Grupo Mixto para Figuras Artísticas

Bachata (Colombia)

D. Zapatillas de Ballet:

E. Peinado:

F. Ropa de calentamiento (opcional):

G. Accesorios permitidos:

H. Presentaciones y eventos especiales:

3. ADOLESCENTES (13 a 18 años): tipo BALLET NEOCLÁSICO Y ROMÁNTICO

Danzas y Bailes (SIN DOCENTES) Se está buscando Docentes de las danzas y bailes

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Vestuario de la Mujer:

Vestuario del Varón:

1. Barra de ballet:

2. Espejos grandes:

3. Piso especializado para danza:

4. Bandas elásticas:

5. Rodillos de espuma y pelotas de masaje:

6. Bloques de equilibrio o discos de estabilidad:

7. Tablas de giro:

8. Zapatillas de ballet (media punta y punta):

9. Portabarra portátil:

10. Pesas ligeras para tobillos y muñecas:

11. Libros, vídeos y aplicaciones:

Rangos de edad para enseñar ballet

1. PRE-INFANTES (3 a 6 años): ESTIRAMIENTO

Vestuario:

1. Mallón:

2. Faldita de ballet (opcional):

3. Mallas o calcetines:

4. Zapatillas de ballet:

5. Moño o recogido de cabello:

6. Suéter o chaqueta ligera (opcional):

7. Accesorios (opcionales):

Clases:

Enfoque:

Duración de las clases:

Vestuario para niños mayores (7 a 12 años) en ballet:

A. Mallón:

B. Mallas:

C. Faldita de Ballet (opcional):